Corso di specializzazione in Digital Fashion PRO

Docente: Marco Natale

Questo modulo, concepito con un forte orientamento pratico, è pensato per affinare le tue competenze professionali nel disegno artistico digitale, con un focus specifico sulla rappresentazione della figura umana vestita, sia in posa statica che in movimento. Il programma porta in primo piano l’espressione delle gesture e delle linee di forza, fondamentali per conferire dinamicità alle composizioni e rendere credibile l’interazione tra il corpo e l’abbigliamento. Affinerai le tecniche per trattare il panneggio, esaminare il comportamento dei tessuti in relazione a diverse corporature e tipologie di movimento, oltre alla resa materica di elementi come pelletteria e calzature. Il percorso si completa con un approfondimento sulla progettazione di abiti fantasy e Sci-Fi, accompagnandoti ad esplorare soluzioni stilistiche che integrano elementi strutturali innovativi.

Docente: Leonardo Assom

Tra i software fondamentali per la modellazione 3D, Blender rappresenta uno strumento essenziale per il rigging, l’animazione, il compositing e il rendering di immagini tridimensionali ad alta definizione. Il suo utilizzo professionale è un elemento chiave nella formazione di un fashion designer digitale, offrendo competenze indispensabili per la progettazione virtuale. Questo corso ti permetterà di acquisire una specializzazione in Blender, con un focus sulle tecniche avanzate di modellazione applicate alla moda, ottimizzazione dei modelli e processi di rendering specifici per diversi ambiti, tra cui videogame, cinema, immagini statiche e produzione video.

Docente: Gabriele Votta

L’uso del software Marvelous Designer ti permetterà di sviluppare competenze avanzate nella realizzazione digitale di capi d’abbigliamento per avatar, integrando le competenze di fashion designer, modellista e sarto in un’unica esperienza formativa. Il corso ti aiuterà a sviluppare la sinergia tra conoscenze tecniche e creatività, combinando l’esperienza fisica e tattile della sartoria con l’abilità nell’utilizzo di strumenti digitali avanzati.
Il programma si concentra sulla progettazione di capi essenziali come T-shirt, camiceria, pantaloni, gonne e capispalla, ma anche su sfide più complesse, quali abiti femminili, lingerie, mantelli e sull’ottimizzazione della resa dei capi in relazione alla fisica dei tessuti e alle condizioni climatiche.

Docente: Leonardo Assom

L’obiettivo finale di un Fashion Designer digitale è quello di portare le proprie creazioni a sfilare nel Metaverso, indossate dai propri character in ambienti virtuali immersivi. Attraverso l’integrazione avanzata dei software Marvelous Designer, Blender e ZBrush, apprenderai come sviluppare progetti destinati agli universi digitali, definendo con precisione il concept creativo e strutturando modelli high poly. Il percorso formativo include l’approfondimento di tecniche chiave come Cloth Simulation, Retopology e l’utilizzo di Substance Painter per la gestione avanzata dei materiali.
Inoltre, l’uso di Unreal Editor for Fortnite consente inoltre di compiere un ulteriore passo nel processo produttivo, permettendoti la visualizzazione e l’implementazione diretta delle creazioni sulla piattaforma e ampliando così le opportunità di sperimentazione, diffusione e mercato nel mondo virtuale.

Docente: Daniele Angelozzi

L’attenzione al dettaglio e la ricerca del massimo realismo rappresentano elementi distintivi in un’opera digitale, contribuendo a dimostrare la competenza e la professionalità di un artista. Questo livello di perfezione è fondamentale non solo nel contesto virtuale, ma anche nella possibile conversione dei modelli in oggetti tridimensionali tramite stampa 3D.
Questo modulo ti fornirà un’approfondita esplorazione delle tecniche avanzate per rendere iper-realistici capi di abbigliamento e accessori digitali, incluse calzature, pelletteria, cappelli e prop speciali. Verranno trattati strumenti e metodologie chiave come la modellazione low poly, l’uso di dynamesh, lo slicing della mesh, lo zremesher e l’estrazione delle patch. Inoltre, si approfondiranno la creazione degli spessori e la gestione avanzata del modello attraverso tool specifici e sistemi di suddivisione in gruppi. A completamento del percorso, potrai affinare la tua competenza nell’uso delle UV per un’ottimale gestione delle texture e approfondire le tecniche di scultura applicate ai microprops, elementi essenziali per portare il dettaglio ad un livello superiore.

Docente: Fabrizio Modina

Come ogni forma d’arte e linguaggio contemporaneo, la Mitologia Moderna rimane oggi un territorio poco codificato, privo di un impianto critico strutturato e di una ricerca approfondita che ne analizzi l’evoluzione culturale.
Questo modulo ti propone un percorso che esplora l’identificazione generazionale con gli eroi e gli universi narrativi nati dall’animazione, dal fumetto, dal videogame, dalla televisione e dalla letteratura. L’obiettivo è affinare la tua capacità di analisi e visione, aiutandoti a riconoscere il valore antropologico, narrativo e simbolico di questi asset culturali.
Inoltre, accanto agli eroi della storia e della fantasia, il mondo contemporaneo sta generando nuove mitologie: figure reali provenienti dalla musica, dalla moda, dallo sport e dal cinema, già consacrate come icone del XX e XXI secolo.
Questo corso ti permetterà di acquisire strumenti critici e stimoli per la ricerca, attraverso una narrazione che parla il tuo linguaggio e ti aiuterà a connettere tematiche apparentemente distanti, ma in realtà profondamente interconnesse.
Attraverso un approccio interdisciplinare, potrai riscoprire il patrimonio culturale antico, esplorare tradizioni lontane nello spazio e nel tempo, e comprendere le dinamiche che legano passato e presente, costruire una nuova identità professionale capace di connettere diversi ambiti del sapere e di riconoscere i grandi autori e creatori della nostra epoca.

Docenti: Gabriele Votta / Fabrizio Modina

Questo corso teorico-pratico ti offrirà un’analisi approfondita dei materiali e delle componenti che definiscono la costruzione di un capo di abbigliamento o di un costume nel mondo reale. Ogni tessuto rappresenta l’ossatura strutturale del design, determinandone l’estetica, la vestibilità e l’interazione con l’ambiente. Per questo, una conoscenza dettagliata delle caratteristiche materiche è fondamentale, soprattutto quando il passaggio dal fisico al digitale richiede la capacità di preservarne fedelmente texture, drappeggio e comportamento alla luce. Il corso ti permetterà di tradurre con precisione le proprietà dei materiali nel mondo virtuale, garantendo realismo e coerenza visiva nei tuoi progetti digitali.