I nostri docenti

“Daniele “Danko” Angelozzi è un freelancer 3D e istruttore certificato Pixologic specializzato nella scultura di collectibles (statue, miniature, action figures). Inoltre, è attivo nel campo della formazione, come guest instructor di numerose scuole sia in ambito italiano che internazionale.

Con un inizio di carriera nel mondo del 3D per produzioni classiche (VFX e videogiochi), si è focalizzato sempre più nel campo della scultura di soggetti finalizzati alla produzione di modelli fisici. Vanta al suo attivo collaborazioni con aziende in tutto il mondo e la creazione di statue su licenza raffiguranti icone del cinema e characters Marvel, DC e Disney.

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• Tecniche avanzate di creazione abiti e prop

La passione di Leonardo Assom per i videogame è iniziata all’età di quattro anni: crescendo, si è dedicato all’apprendimento dello sviluppo di giochi, iniziando con Game Maker, Blender, SketchUp e successivamente CryEngine. È specializzato in Technical Art, ma lavora anche su modellazione, rigging e animazione su Blender e Maya, scultura su ZBrush e occasionalmente VFX su Unreal Engine.Ha collaborato con diverse aziende, tra cui Broken Arms Games, e ha lavorato come insegnante presso la Event Horizon School. Attualmente ricopre la posizione di 3D Technical Artist presso Dramatic Iceberg, contribuendo a quasi tutti i progetti, incluso, Garden In!, disponibile su Steam e Nintendo Switch.

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• Blender base a avanzato
• Unreal
• Finalizzazione abiti per il Metaverso base e avanzato

Liliana Barione si è formata come sarta e modellista presso la scuola di moda Damonte e, dopo alcune esperienze lavorative presso atelier torinesi di pregio,  ha iniziato lunghe collaborazioni con laboratori e studi modellistici nel ruolo di campionarista o  prototipista per firme come Valentino, Balenciaga, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen e altri grandi brand. Per McQueen, in particolare, ha avuto modo di seguire e ultimare i capi destinati alle sfilate a Parigi. Negli ultimi dieci anni si è occupata dell’ insegnamento, trasmettendo la sua esperienza legata al modellismo e alla confezione.

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• Confezione

Dario Bonandin, ha iniziato il suo percorso di studi nel settore della moda all’Accademia di Belle Arti di Cuneo seguendo il comparto di Arti visive nel corso di Fashion Design, conseguendo prima il diploma di primo livello e poi il diploma di secondo livello. Per sviluppare ulteriormente le proprie competenze frequenta un corso professionale di Sartoria e confezione. Attualmente lavora nel settore retail e sartoria personalizzata e svolge attività di insegnante di modellistica, ricamo e cucito creativo.

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• Ricamo

Christian Colombo ha coltivato fin dall’infanzia la passione per l’arte e la creazione di costumi. Dal 2007 si è specializzato nella realizzazione di maschere in silicone, affinando le tecniche di scultura manuale e stampa 3D per produrre costumi, decorazioni e props di scena per il cinema.
Tra i primi in Italia a realizzare prop per il Cosplay, ha fondato il brand Crazy Prop, distinguendosi nell’uso di resine e materiali speciali. Con l’evoluzione delle tecnologie digitali, ha ampliato le sue competenze nella creazione di armature e accessori scenici.
Dal 2018 collabora con un laboratorio cinematografico specializzato, occupandosi di stampi per protesi, props e loro duplicazione, alternando il lavoro tra laboratorio e set.

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• Prop making e Prosthetic

Si occupa di videogame sin dal 1996, prima come giornalista e traduttore, quindi come producer presso aziende come Milestone, Digital Bros., Midnite, AnotheReality, Mac ‘n’ Cheese e molte altre. In qualità di Project Manager ha lavorato su progetti bancari, healthcare e fitness. E’ stato inoltre docente di Game Production presso NABA ed Event Horizon School.

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Metodologia progettuale

Alessandro Depaoli si occupa di scultura digitale con focus sulla stampa 3D, trasformando idee creative in prodotti fisici.
Si è formato in ambito musicale e per quasi vent’anni anni ha lavorato come fonico in uno studio di registrazione di Torino, per poi spostare la propria attenzione sulle tecnologie digitali, in un percorso spontaneo maturato dalla sua passione per il disegno, la pittura e la decorazione di miniature.

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• Zbrush base e avanzato
• Scultura 3D avanzata

Laura Diana ha iniziato la sua carriera di modellista alla fine degli anni ’90, dopo il diploma all’Istituto Marangoni di Milano. Ha lavorato per grandi Maison italiane come Dolce & Gabbana, Versace, Valentino e Ferretti, specializzandosi nel modellismo “flou” e acquisendo competenze in sartoria, pellicceria e pelletteria.
Con esperienza sia nel Prêt-à-porter che nell’Alta Moda, ha seguito prototipi, campionari e capi su misura per sfilate e clienti private. Dopo il ruolo di Responsabile Ufficio Modelli presso Valentino Furs e Ferretti, ha intrapreso la carriera da libera professionista, affiancando l’attività modellistica alla formazione di giovani talenti, con l’obiettivo di trasmettere la sua esperienza alle nuove generazioni.

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• Confezione

Luca Gallotto, originario di Biella, ha coltivato la sua passione per il tessile conseguendo il titolo di Perito Tessile Industriale presso l’ITIS Q. Sella e, successivamente, una laurea in Architettura al Politecnico di Torino. Ha iniziato la sua carriera in una storica bottega artigiana, apprendendo l’arte della sartoria maschile Bespoke, affinando nel tempo le tecniche di modellistica e taglio su misura.
Parallelamente, ha sviluppato competenze in vendita, gestione del personale e ottimizzazione dei processi aziendali, contribuendo alla crescita del settore luxury. Nel 2024, ha ottenuto il titolo di Accademico Master Senior presso l’Accademia Nazionale dei Sartori 1575 Roma, consolidando il suo ruolo di riferimento nella sartoria su misura.
La sua missione è preservare e trasmettere alle nuove generazioni il valore dell’alta artigianalità, nel rispetto della tradizione dei grandi maestri sarti.

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• Confezione

Eleonora Litterio si è laureata in Fashion Design presso l’Istituto Europeo del Design di Torino.  Durante il suo percorso formativo ha partecipato al programma Erasmus+ presso la Hochschule  Trier in Germania, un’esperienza che ha arricchito la sua visione del fashion system. Dopo la  laurea, ha lavorato come fashion e pattern designer, stylist e buyer per aziende con target diversi. Sentendo la necessità di approfondire la modellistica ed il 3D, ha seguito due corsi  specializzandosi nell’uso dei software Lectra CAD e Clo3d. Successivamente, è stata docente presso le Scuole Tecniche San Carlo, l’Accademia di Moda e Couture e lo IED  Torino. Nel 2020, ha fondato il suo studio, Elide – Laboratorio Contemporaneo, dove continua a esplorare nuove idee e progetti.

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• Sketching
• 2D Art

Maker e docente di nuove tecnologie, Alessandro Marcon è il fondatore del FabLab Cuneo, che attualmente coordina nell’ambito di vari progetti. E’ anche consulente per l’Innovazione per Confartigianato Imprese Cuneo, dove supporta le aziende nella transizione digitale. Ha esperienza nella prototipazione e nello sviluppo di nuovi prodotti, con un focus particolare sulle nuove tecnologie nel settore della moda e degli accessori.

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• Applicazioni tecnologiche e-Textile

Silvia Mira, laureata in Storia dell’arte presso l’Università di Torino, si è specializzata in Storia del costume e della moda presso la Scuola di specializzazione in Storia dell’arte dell’Università di Firenze.
Ha completato la sua formazione dedicandosi all’analisi dei tessuti antichi conseguendo il diploma del Cieta a Lione. A partire dal 2006 ha organizzato e tenuto numerosi seminari di costume per lo spettacolo presso il Dams di Torino ed è stata nominata nel 2014 Cultrice della Materia presso il Dipartimento di Studi Umanistici. Ha collaborato con musei ed istituzioni pubbliche come Museo di arte antica di Palazzo Madama, Reggia di Venaria, Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto, Castello del Buonconsiglio, Museo di Casa Giorgione, Archivio di Stato di Torino.
Autrice di testi critici e di cataloghi in ambito artistico e culturale, ha curato diverse mostre dedicate alla moda spaziando dal Gotico al Novecento come Futurismi Futuristi, La giornata di una signora, Fili d’oro e d’Argento, In scena! Luci e colori nei costumi di Caramba.
Ha inoltre acquisito esperienza nel settore audiovisivo, supervisionando trasmissioni televisive e cinematografiche e curando i costumi per la danza, l’opera lirica, video clip e cinema.

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• Storia del Costume

Fabrizio Modina è docente di fashion design e Storia della Mitologia Moderna, disciplina che ha introdotto al Politecnico di Milano, all’Università di Torino e all’HTW di Berlino. Dopo quindici anni nel settore moda come Designer e Product Manager, ha ampliato le sue competenze all’event planning, interior design e wedding planning.
Dal 2005, come storico e collezionista, ha collaborato alla creazione di mostre internazionali dedicate alla Mitologia Moderna, tra cui Watch Me Move! (Barbican Art Gallery, Londra) e Cose da un Altro Mondo (Museo Nazionale del Cinema, Torino). Ha curato eventi espositivi di rilievo per il MAO di Torino, il MUDEC di Milano e il Comic-Con Museum di San Diego, oltre a ideare Guerre Stellari Play per il Complesso del Vittoriano di Roma.
Autore della trilogia enciclopedica Super Robot Files, è riconosciuto come uno dei massimi esperti del genere. Dal 2022 è presidente della Fondazione M-Cube, dedicata alla valorizzazione e conservazione del patrimonio italiano legato alla Mitologia Moderna.

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• Storia della Mitologia Moderna
• Storia della Moda Contemporanea
• Merceologia
• Fabric Transition

Concept artist e storyboard artist, Marco Natale si occupa di storyboard per produzioni nazionali e internazionali, pubblicità Rai e videoclip musicali, annoverando esperienze con Jovanotti, Lamborghini, Prime Video e Bonelli/Brandon Box/Eagle Pictures, per i quali ha ricoperto il ruolo di storyboard agli effetti speciali e concept art del film Dampyr, candidato al David di Donatello 2023 per i VFX.
Ha pubblicato per Pavesio Editore la graphic novel noir Bacon, avviando una trilogia di indagini, atmosfere hard boiled e ironia in un mondo di animali antropomorfi edita in Italia e in Francia. Ha insegnato in diverse scuole e accademie italiane tra cui Event Horizon School e Scuola internazionale di Comics ed è Supervisor per la finitura di miniature ufficiali HBO e Marvel. Ha lavorato come animatore e background designer per cartoni animati quali Totò Sapore e la magica storia della pizza, I Magicanti e i 3 elementi, Coccobill, Laura’s Star, e altri; attualmente, come 2D artist e Lead storyboard artist, si occupa anche di videogames, serie tv e giochi da tavolo.

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• Disegno a mano
• Progettazione e moodboard base e avanzato
• Character Design base e avanzato

Luisa Pelosio ha raccolto il testimone dell’azienda di famiglia fondata da Pia Osti nel 1920 ed oggi ne rappresenta l’anima creativa. Ha frequentato il Liceo Artistico a Milano e contemporaneamente, il corso di Arredamento d’interni presso la Civica Scuola d’Arte Applicata del Castello Sforzesco. Successivamente ha frequentato i corsi di Scenografia dell’Accademia di Brera, conseguendo il diploma. La fascinazione che le ha sempre trasmesso l’attività di famiglia le ha permesso di applicare la propria sensibilità artistica al mestiere del ricamo, modernizzando il business ma restando fedele alla tradizione e all’artigianalità che hanno reso l’atelier Osti Ricami Alta Moda un’eccellenza italiana.

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• Ricamo

Benilde Reis è professoressa e ricercatrice di Fashion Design presso la Lusófona University di Lisbona. Dopo la laurea triennale e magistrale in Fashion Design presso l’Università di Beira Interior, ha maturato esperienza nel settore come assistente al taglio modelli per Twintex e come ricercatrice nel progetto U.MAKE.ID.
Dal 2016 al 2020, ha insegnato Fashion Design presso l’UBI, collaborando anche al progetto TEXBOOST, dedicato allo sviluppo di tessuti ad alte prestazioni basati su fibre naturali. Ha conseguito un dottorato di ricerca con uno studio interdisciplinare su genderless fashion e comportamento dei consumatori.
Dal 2021 è professoressa associata in Fashion Design and Production alla Lusófona University, con un focus su abbigliamento genderless, costruzione 3D digitale e modellistica avanzata.

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• Corpi

Dopo aver conseguito il diploma in grafica pubblicitaria, Chiara Villani ha intrapreso un percorso formativo nel mondo della moda, laureandosi prima a Brescia e successivamente a Milano, con una specializzazione nella manipolazione tessile. Ha lavorato come docente di Arte del ricamo consolidando le sue competenze nell’ambito del Textile Design. Poliedrica e camaleontica, ha arricchito il suo percorso con esperienze nel settore artistico e lavora anche come operatrice museale a Treviglio, dove progetta e conduce laboratori artistici per tutte le età. Ha insegnato anche arte e immagine nella scuola secondaria inferiore, restando profondamente legata alle sue passioni per la moda e l’arte, ed in costante ricerca di nuovi stimoli e opportunità creative.

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• Ricamo

Dopo essersi diplomata al liceo artistico Champollion di Grenoble, in Francia, Claudine Vincent si è laureata all’ESMOD ISEM Paris in “Discipline tecniche della moda” e ha conseguito una qualifica di Tecnico Superiore di processo Moda e Accessori con un Master della Regione Piemonte. Ha proseguito l’ampliamento delle sue conoscenze con un Master in Visual merchandising e Vetrinistica presso l’ANVID.
In parallelo alla sua attività di stilista e modellista di moda in Francia e in Italia come libera professionista, ho iniziato un percorso come formatrice presso Accademia del Lusso Torino e, successivamente, con Accademia Italiana di Moda e Couture, scuola di formazione professionale di alta moda come direttrice e docente contribuendo alla formazione di nuovi professionisti.
Attualmente, con il progetto formativo HCLab e l’Atelier Circolare Sociale Couture Club, realizza progetti di Upcycling per trasmettere e condividere le competenze maturate e sviluppa attività legate alla divulgazione della sostenibilità in ambito moda, quali workshop, incontri e conferenze.

Docente in:

• Modellismo
• Moulage
• Merceologia

Laureato all’Accademia di Belle Arti di Torino, Gabriele Votta approccia le arti digitali nel 2013 e dopo un paio di anni di studio inizia a lavorare come insegnante di anatomia artistica, scultura 3D e Creature Design. Entra in produzione lo stesso anno specializzandosi con Zbrush, Maya e Unreal Engine, lavorando sia nel settore gaming producendo asset game-ready, che in quello della stampa 3D, realizzando action figures per nomi come EagleMoss, Reply e Giochi Preziosi. Collabora con Protocube alla realizzazione di accessori fashion per Dolce & Gabbana, Gucci, Saint Laurent e Prada, oltre ad occuparsi di didattica e ad operare nel settore Service e Advertising presso Edge Fx.

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• Abiti virtuali (fisica, dinamica, concept) base e avanzato
• Fabric Transition

Dal 2000 è progettista EU e Project Manager. La sua formazione, a scavalco tra discipline umanistiche (Laurea in Storia, Master in European Politics, Policies and Society) e tecnico-scientifiche (PhD in Scienze dei Linguaggi – linguaggi visivi ed interattivi dei Nuovi Media), insieme alla sua forte curiosità per la conoscenza, l’hanno portata in questi anni a collaborare con numerose Università e Istituti di ricerca in Italia e all’estero, partner europei pubblici e privati, e a svolgere attività di ricerca, sviluppo e posizionamento strategico.
Nel 2022 ha co-fondato la Fondazione M-Cube (di cui è Vicepresidente) e nel 2020 la Cooperativa di Comunità Viso A Viso (Ostana – CN). Oggi si sta occupando di progetti in cui la Cultura diventa leva primaria in nuovi modelli di business e in azioni che vedono una forte integrazione tra Cultura e Tecnologia, incluso in territori montani – laboratori ad alto potenziale di innovazione.
Nel 2024 vive e lavora a Berlino.

Docente in:

• Mitologia Moderna
• Corpi