Corso professionalizzante in Haute Couture

Docente: Claudine Vincent

Il/la modellista crea e realizza cartamodelli e tele sulla base degli schizzi forniti dagli stilisti. Confeziona e sdifetta i prototipi nei tessuti della collezione. Il modulo per tecnico modellista forma dunque un professionista in grado di preparare i cartamodelli e sviluppare i prototipi necessari per realizzare un capo di abbigliamento a partire dall’idea creativa propria o di uno stilista; è responsabile della linea e della visibilità del prodotto moda. Obiettivo di questo modulo è fornirti tutte le competenze tecniche necessarie per intraprendere la professione di tecnico modellista, sia in azienda, sia in forma autonoma. Il corso professionale di Modellismo prevede una parte teorica e una full immersion pratica da svolgere in laboratorio. 

• Interpretare il figurino – decodifica del figurino; scheda tecnica; terminologie tecniche Italiano/Inglese
• Progettare il cartamodello – introduzione: il ruolo del modellista; studio delle basi; proporzione; volume e forma; misure e rilevamento delle misure sulla persona; vestibilità di un capo; basi industriali e sartoriali; sagome e tacche perimetrali; correzioni e sdifettamenti; realizzazione cartamodelli (pantaloni, gonne, corpini, camicie, abiti, capispalla).

Docenti: Laura Diana / Luca Gallotto / Liliana Barione

Il modulo è concepito per formare professionisti/e specializzati/e nell’assemblaggio delle parti che compongono un capo d’abbigliamento completo – sia femminile che maschile – affinché siano in grado di conoscere e operare le varie tecniche di segnatura, taglio, cucito e lavorazione dei tessuti e diventare maestri nell’utilizzo dei principali strumenti e delle attrezzature di produzione. Obiettivo del percorso è fornirti le competenze pratiche necessarie per intraprendere la professione di tecnico di confezione presso laboratori artigianali o industriali, oltre ad aiutarti a saper dare al designer di moda le nozioni per meglio comprendere la struttura delle proprie creazioni, semplificando il linguaggio con eventuali modellisti e tecnici di produzione. Il modulo Taglio e Confezione prevede una parte teorica e una full immersion pratica in laboratorio. 

• Gestire il piazzamento del modello e il taglio del tessuto – verso del tessuto, classificazione dei versi; i consumi di tessuto; prototipi, referenze, produzione; taglio industriale e manuale; spezzonatura, tacche, fori di posizione; termoadesivazione
• Gestire la confezione del capo – elementi di sicurezza; processi di confezione; differenti processi per la confezione: produzione semi sartoriale, a isola, produzione a catena; stiri preparatori e intermedi; macchina da cucire: tipologie di macchine e regole per un corretto impiego; ago per cucire e strumenti tradizionali; cucirini; punti di cucitura: classificazione; tipi di cucitura; laboratorio di confezione
• Riconoscere la classificazione delle non conformità – classificazione dei difetti; controllo del prodotto finito; principali tipologie di difetti; nozioni di dritto filo e sbieco
• Microprogettazione – misure anatomiche e mercato; studio delle basi, proporzione, volume e forma; soluzioni di dritto filo e sbieco; vestibilità di un capo; gradi di vestibilità; misure e rilevamento delle misure sulla persona; misure primarie e secondarie; conoscenze preliminari; basi industriali – definizione e sviluppo; basi sartoriali – definizione e sviluppo; sagome e tacche perimetrali; scheda tecnica; descrizione tecnica; verso del tessuto – classificazione dei versi; quantità e tipologia di sagome; tecniche tradizionali di piazzamento; attenzioni particolari: tessuti difficili; aggiornamento della scheda tecnica; tabelle di sviluppo misure; tabella sviluppo taglie standard; tabella sviluppo conformato
• Fitting – correzioni e sdiffettamenti; prova di indosso; classificazione dei difetti; controllo del prodotto finito; qualità delle cuciture; segnalazione delle non conformità; controlli su parti specifiche; principali tipologie di difetti; individuazione e mappatura dei difetti; recupero di anomalie e difetti; test dimensionale sulla stabilità del tessuto; strumenti del rammendo: filati e aghi; tecniche di rammendo.

Docenti: Luisa Pelosio / Chiara Villani / Dario Bonandin

Il ricamo rappresenta la forma più alta di artigianalità applicata all’alta moda e al costume. Un’espressione artistica di tradizione antichissima che muta nel tempo adeguandosi agli stili e alla tecnologia, pur rimanendo fedele alla propria identità di decorativismo applicato al tessuto. Con il trasferimento all’estero (principalmente in Asia) delle grandi produzioni della moda nel settore del ricamo, in Italia e in Francia sono rimaste pochissime maestranze capaci di applicare le tecniche del ricamo all’Alta Moda e al costume, pertanto tali artisti sono ricercati dai grandi brand per la loro capacità di attingere a tecniche antichissime, pur non disdegnando l’introduzione di nuovi esperimenti generati dalle innovazioni digitali. Questo modulo ha il preciso obiettivo di creare maestranze di settore che, oltre a conoscere le tecniche classiche, possiedano la sensibilità e la cultura adeguate per traghettare il mestiere del ricamatore/ricamatrice nel futuro della moda di qualità.

• Applicazione di fili metallici in punto posato e rilievo, uso delle canottiglie, applicazione delle paillettes
• Introduzione al ricamo di alta moda e del ricamo di moda storico
• Differenti usi del ricamo, diretto e applicato
• Ricerca di motivi e disposizione su tela 
• Trasferimento del disegno su carta e sul tessuto
• Intelaiatura del tessuto
• Approccio ai punti base del ricamo
• Le principali tecniche del ricamo d’alta moda
• Punti derivati e ornamentali

Docente: Claudine Vincent

Il Moulage, altrimenti detto Draping, è una tecnica manuale, con la quale il tessuto viene ‘’scolpito’’ direttamente su manichino sartoriale mediante l’uso della tela o tessuto, degli spilli e di una forbice con cui si può realizzare un abito in un unico pezzo, trasformandolo in forme geometriche e in creazioni fluide e perfette. Il Moulage consente di creare un capo di abbigliamento senza le imposizioni standardizzate della modellistica, in quanto il modello non viene costruito partendo da una figura piatta ovvero 2D, bensì dalla tridimensionalità. Questo corso è pensato per permetterti di avere già da subito un’ idea della tua creazione e decidere come procedere. I risultati saranno nuovi modelli, tagli e linee che daranno vita ad un nuovo prototipo tridimensionale.

Docenti: Claudine Vincent/ Fabrizio Modina

Il modulo teorico/pratico analizza i materiali e le componenti con le quali si costruisce un capo di abbigliamento o un costume. Tatto e vista, sono i sensi che contribuiscono alla scelta dei tessuti e degli accessori, necessari alla stesura del figurino di moda. Il materiale di cui si compone l’abito rappresenta l’architettura strutturale che ne determina immagine e aspetto, pertanto, la conoscenza approfondita dei tessuti è una competenza imprescindibile per chi opera nel settore. L’analisi include tutta la gamma di materiali disponibili, dai tessuti tradizionali sino alle più recenti sperimentazioni tecnologiche, tessuti e filati di origine animale, vegetale, artificiale, sintetica, tessuti tecnici e innovativi, jersey, filati per maglieria, pizzi, pelli, pellicce, piume, lavorazioni artigianali e industriali dei materiali, bottoni, fibbie e altri accessori.

Docente: Eleonora Litterio

Il modulo ha lo scopo di fornirti gli strumenti per poter disegnare un figurino di moda, in modo da poter rappresentare graficamente in modo chiaro e opportuno le tue idee.

• Disegno dei capi di abbigliamento
• Proporzioni del figurino femminile e maschile
• Varie pose del figurino femminile e maschile
• Disegno del figurino completo 
• Disegno del viso: occhi, bocca, naso 
• Disegno di busto, gambe, mani e piedi
• Ombre e luci 

Docente: Eleonora Litterio

Il modulo ha come obiettivo quello di introdurre le nozioni fondamentali dei software del pacchetto Adobe e di fornirti una padronanza soddisfacente di questi strumenti.
Il percorso formativo ti permetterà di concretizzare le tue diverse idee creative in un disegno digitale, formando nel contempo gusto e stile personale. L’applicazione di texture, background ed elementi grafici fanno da corollario alle funzioni primarie dei due programmi, concepiti per la trasformazione di immagini preesistenti o la realizzazione ex novo di disegni di ogni genere.

• Indesign e strumenti principali – importazione immagini e gestione colori; layout multipagina e tipografia avanzata; layout narrativi e stili differenti; progetto completo di rivista o catalogo. 
• Photoshop e strumenti principali – realizzazione e coloritura figurino nudo; creazione mini collezione: moodboard e color card / bozzetti e pattern / colorazione / scelta tessuti / impaginazione
• Illustrator e strumenti principali – disegno piatto tecnico di abbigliamento semplice: disegno accessori e creazione pennelli base; creazione pennelli avanzati e pittura dinamica; disegno piatti tecnici; creazione pattern e colorazione

Docente: Silvia Mira

La moda si ispira da sempre all’arte ed al passato, modernizzando antiche forme e lavorazioni, rielaborandole sotto forma di preziosi dettagli sospesi nel tempo. Dalle plissettature degli Egiziani alle morbide panneggiature greche e romane, dalle metalliche armature medievali ai sontuosi tessuti barocchi, sino alle vezzosità vittoriane e la liberazione Liberty, la storia della moda diventa un percorso imprescindibile per chi vuole approfondire la profondità culturale del mestiere del couturier e del costumista, intraprendendo un viaggio a ritroso nel tempo per scoprire come vestivano gli uomini e le donne secoli prima di noi.

• L’antichità: gli egizi, i greci, i romani
• Dalle corti altomedievali alla fine XVI secolo
• Il costume merovingio e carolingio. Il costume del periodo Ottoniano.
• Il costume dal XII al XIII secolo.
• Il costume del XIV secolo 
• Il costume del XVI secolo 
• Il costume del XVII secolo
• Il costume del XVIII secolo
• La moda napoleonica
• La moda borghese: il secolo della crinolina

Docente: Fabrizio Modina

Da Charles Frederick Worth a Iris van Herpen, la moda si è evoluta dalla fine del 1800 ad oggi interpretando i desideri e le necessità dei tempi e a volte anticipandoli. Arbitri assoluti di questi cambiamenti, i couturier prima ed i designer dopo, hanno contribuito al passaggio inesorabile dalle crinoline al neoprene. Il modulo si prefigge di analizzare obiettivamente gli stilisti e le aziende italiane ed internazionali che hanno trasformato la moda in arte ed in arte la moda, visualizzando attraverso un percorso fotografico ed audiovisivo l’opera di maestri come Coco Chanel, Christian Dior, Valentino, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e molti altri.

• XIX Secolo: i primi couturier parigini
• Chanel e la grande rivoluzione
• Gli anni Cinquanta
• La Space Age
• La grande moda italiana
• Anni Ottanta: la new wave francese
• Made in England
• Il Giappone
• La Scuola di Anversa
• La seconda generazione italiana
• I re della calzatura
• I marchi cult
• Gioielleria

Docenti: Fabrizio Modina / Emanuela Zilio

Come tutte le forme d’arte ed i linguaggi contemporanei – difficili da identificare e comprendere a chi vive nella medesima epoca – anche la Mitologia Moderna resta oggi uno spazio raramente codificato dal punto di vista culturale, mancante di una ricerca strutturata e di un apparato critico evoluto. Lavorando sull’immedesimazione identitaria che almeno cinque generazioni attribuiscono agli eroi e ai mondi fantastici generati dall’animazione, dal fumetto, dal videogame, dalla televisione e dalla letteratura, la seguente proposta didattica è pensata per stimolare la tua curiosità per conoscenza, oltre alla tua capacità di visione, portando la tua attenzione in modo nuovo su asset ad alto potenziale antropologico, narrativo e valoriale, aiutandoti a riappropriarti della cultura antica, della cultura lontana nello spazio e nel tempo, di quella complessa e di quella innovativa, ad identificare e cominciare a formalizzare il tuo nuovo profilo professionale, a scavalco dei saperi, riconoscendo i grandi autori del nostro presente.
Accanto agli eroi della storia e del fantastico, l’epoca contemporanea sta a sua volta generando miti, figure reali del nostro tempo – provenienti dalla musica, dalla moda, dallo sport o dal cinema -, già diventate icone del XX e XXI Secolo.
Il modulo si prefigge di colmare un gap culturale, fornendoti, attraverso una narrazione vicina al tuo linguaggio, stimolo per la ricerca e l’approfondimento di temi contemporanei apparentemente diversi e invece strettamente interconnessi.

• XVIII e XIX Secolo: una rivoluzione narrativa
• 1900/1937: La Proto-Mitologia Moderna
• 1938/1956: Golden Age
• 1957/1969: Space Age
• 1970/1979: Disco Decade
• 1980/1989: La seconda Golden Age
• 1990/1997: Glittering Years
• 1998/2010: Wizardry Age
• 2011/2024: Remake & Reboot
• Modulo Lab-interattivo: 
  – phygital & onlife
  – i linguaggi e la comunicazione della Mitologia Moderna
  – videogame e gamification

Docenti: Benilde Reis / Emanuela Zilio

La moda è più di un semplice abbigliamento: è un potente strumento di espressione personale, identità e inclusione. In un mondo in cui le tradizionali norme di genere e gli ideali corporei standardizzati dominano ancora molto l’industria della moda, c’è una crescente necessità di sfidare le convenzioni e abbracciare la diversità in tutte le sue forme.
Lo scopo di questo modulo è quello di accompagnarti a comprendere come i concetti di design genderless possano essere reinterpretati per accettare e onorare anche corpi atipici, quelli che sfidano le concezioni restrittive di taglia, forma e abilità che si trovano nella moda mainstream. Mettendo in discussione questi paradigmi e sviluppando idee innovative, sarà possibile combinare teoria, progetti di design del mondo reale e conversazioni critiche per produrre design che valorizzino l’individualità e l’accessibilità.

• Il futuro della moda
• Comprendere i concetti di genere, corpi e abbigliamento genderless considerando la sua evoluzione nella storia della moda
• Esplorare come i corpi atipici siano esclusi o sottorappresentati nella moda mainstream
• Sviluppare strategie per progettare capi inclusivi e gender-neutral 
• Promuovere la consapevolezza delle implicazioni culturali e sociali del design inclusivo
• Fondamenti dell’abbigliamento genderless – introdurre la moda gender-neutral e il suo significato storico e culturale
• La storia dell’abbigliamento unisex nelle diverse culture
• Corpi atipici e sfide della moda: comprendere la diversità delle corporature e le loro sfide nella moda
• Intersezionalità nella moda e principi di design per l’inclusività 

Scuola professionale in partnership
La Fashion Heritage Academy ha incluso nelle sue alleanze quella con la Scuola T.E.S.T. Questo ti consentirà di usufruire di una formazione linguistica mirata, indispensabile per muoverti nel panorama internazionale della moda, partecipare a progetti interdisciplinari di livello europeo o globale, interfacciarti adeguatamente con partner, clienti e professionisti di alto livello. Il corso include la prova d’esame per la certificazione APTIS ESOL rilasciata dal British Council.